Дягилев Сергей Павлович - русский театральный и художественный деятель.
(1872 - 1929)

Все свои начинания Дягилев осуществлял на собственный страх и риск, ценой огромных усилий, встречая на своём пути только противодействие. В борьбе за свое дело жизни он проявлял исключительную целеустремлённость, умение подчинить главному всё остальное. А.Н. Бенуа признавался, что Дягилев «выжимал» из него и других всё, что они «могли ему дать»." Сам Дягилев говорил : «Мечтания и цель моей жизни – это творчество в области искусства с национальным характером».
Дягилев ставил вопрос о ценности искусства предшествующих поколений, о внимательном и непредвзятом отношении к культурному наследию.

Дягилев отчётливо осознавал просветительские цели своей деятельности.

В 1900 году ему удалось объединить многих художников в творческом содружестве «Мир искусства». Этот «гениальный коллектив» (выражение А.П. Остроумовой-Лебедевой) составили замечательные художники, пришедшие в искусство в 1880-х годах, а именно: Бакст, Александр Бенуа, Билибин, Браз, Врубель, Головин, Грабарь, Добужинский, К. Коровин, Лансере, Малютин, Малявин, Остроумова, Пурвит, Рерих, Рущиц, Серов, Сомов, Трубецкой, Ционглинский, Якунчикова, Яремич, Репин, В. и Е. Поленовы, А. Васнецов, Левитан, Нестеров, Рябушкин.

Он впервые стал рассматривать выставку как «художественное произведение», в котором «все части должны быть объединены каким-нибудь внутренним смыслом»…"
Таким образом, ранее совсем неведомое искусство экспозиции Дягилев блестяще продемонстрировал на выставках, связанных с его именем.

С исключительной энергией и настойчивостью он стремился радикально изменить положение в искусстве того времени. Слово «надо», так часто встречающееся в выступлениях Дягилева, напоминало о долге людей искусства перед собой и обществом.

Его высказывания о театре содержали конкретную позитивную критику. По мысли Дягилева, необходимы были кардинальные реформы, чтобы вывести казённые театры из рутины и застоя. По его мнению, следовало устранить разрыв с современностью и ввести свежие силы, чтобы могла возникнуть творческая атмосфера, необходимая для нормальной жизни театральных коллективов.

Чтобы осуществить свои замыслы, Дягилеву требовались огромные средства. У него не было никаких, и он добывал их, где только мог: у представителей русского делового мира, у любителей искусства и коллекционеров, перехватывал кое-какие суммы у друзей-художников, впоследствии долго добивавшихся их возврата. Известно, что никто из хорошо знавших Дягилева современников не утверждал, что Дягилев воспользовался вверенными суммами в личных интересах. Как это ни странно, но в правительственных кругах всячески препятствовали Дягилеву. Недаром в 1909 году, в разгар организации спектаклей, у Дягилева вырвалось восклицание: «Боже, как трудно бороться с русским правительством!»" Возможно именно по этому,
в России Дягилеву так и не удалось показать спектакли, которыми любовался весь мир.
А.Н. Бенуа с горечью писал о том, что в царской России периодически наблюдаются ситуации, «когда кого-нибудь из больших, самоотверженных и бескорыстных деятелей искусства начинают травить, когда под всеми предлогами стараются стереть их с лица земли, отнять у них то дело, в котором они уже блестяще, недвусмысленно доказали своё исключительное понимание, свою энергию, свою организаторскую способность».
Обозревая жизнь Дягилева, Бенуа заметил однажды: «…он видел такие подъёмы и провалы, которые всякого бы другого давно «укатали» и просто бы отвратили от избранного поприща». Но Дягилев, не смотря ни на что, продолжал свою деятельность. Каждый одержанный успех, принося временное материальное облегчение, продлевал возможность творческой жизни, и это было основным для него. Часто расходы покрывались за счёт сборов от спектаклей. Но не раз Дягилеву, чтобы расплатиться с долгами, приходилось расставаться с дорогими ему вещами и произведениями искусства. Вся финансовая ответственность в его деле ложилась только на него одного. Он четко осознавал, что его деятельность – это деятельность посредника от искусства, между меценатами и публикой.

Искусствовед В.В. Воинов писал: «Деятельность Дягилева неразрывно связана с крупнейшими явлениями в русском искусстве, оказавшими несомненно огромное влияние на дальнейший его ход… Дягилев был беспокойной и кипучей натурой; его стихией была работа организатора, свершителя больших, иногда грандиозных планов, и надо сказать, что это ему удавалось. Широко образованный, тонко разбирающийся в искусстве, Дягилев охватывал все виды искусства – театр, живопись, архитектуру, музыку, балет – всё это было ему равно близко и знакомо. Эстет по существу, он, однако, не замыкался в своём эстетизме, а был пропагандистом любимого им дела».

Всю жизнь Дягилеву приходилось слышать, что он всё делает «не так» и «не то». На какие только ухищрения не пускались иные современники, чтобы сбить его с избранного пути. А он создавал определенную пластику, «вкус», стиль эпохи, но в противоположность некоторым другим, чей вкус, стиль застывал в недолговечной и узкой формуле. Неистощимый выдумщик Дягилев беспрестанно обновлялся.
Он смело шел на риск, и этим сразу был задан верный тон, всей его деятельности.

Дягилев – творец русских театральных ценностей. Его фраза:
«Теперешняя культура – это только начало работы во имя великого будущего» - на наш взгляд очень актуальна в дне сегодняшнем.

Источник: «Сергей Дягилев и русское искусство». 2 т.
Москва «Изобразительное искусство» 1982

Материал подготовлен литературным отделом Проекта.